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préenregistrées et il poursuivit cela, avec une série de claviers jouant les bandes son d'instruments
orchestraux divers. L'âge des échantillonneurs commençait : par des bandes analogiques!
Un léger dénouement industriel mena au chevauchement des produits Chamberlin et de leurs
cousins plus jeunes, plus célèbres, le Mellotrons. Qu'on se le dise : ces produits étaient largement
utilisés par des artistes majeurs. Pour n'en citer que quelques-uns : les Beatles, the Moody Blues,
king Crimson, Genesis, Led Zeppelin et le groupe Yes.
Cependant, leur taille, leur manque de fiabilité et leur prix les ont rendus peu appropriés et
inopportuns, pour beaucoup. Le besoin d'une autre solution se faisait sentir.
1.1.2 Ken Freeman: synthétiseur de cordes
Au milieu des années 1960, Ken Freeman, joueur de claviers célèbre, senti tout de suite la nécessité
de créer un instrument capable de reproduire les arrangements des cordes de musique populaire,
notamment quand son groupe jouait en direct. Hélas, pour les raisons déjà citées, le Mellotron ne
pouvait être utilisé.
Il découvrit, en expérimentant un Clavioline de marque Selmer et une unité de retard trois-tête,
qu'une voix seule avec vibrato pouvait être utilisée afin de sonner comme un ensemble ; cela
avec l'application appropriée de l'unité de retard trois LFOS. Cette découverte alimenta son
imagination et mis en mouvement le développement du tout premier synthétiseur de corde: le
Synthétiseur de corde Freeman.
Malheureusement pour Freeman, le caprice et la lenteur des entreprises qu'il avait contractées
pour la production en série de son invention ont en réalité empêché le « Symphonizer » d'être le
premier synthétiseur de corde à arriver sur le marché. Il mérite cependant, tous nos remerciements
et notre reconnaissance pour son travail de pionnier dans ce domaine, qui stimulera le
développement de douzaines de produits semblables.
1.1.3 Eminent
En 1972, une entreprise hollandaise du nom d'Eminent Orgelbouw B.V élargit sa gamme de
produits par l'introduction de la série de consoles d'orgue Eminent 310. Leur cible était à l'époque
les marchés d'orgues pour le théâtre et la
redevables.
Cependant, l'impact qu'eut le modèle domestique de la série Eminent 310 sur la scène musicale
dans les années qui suivirent est indéniable. Sa nouvelle approche des ensembles à corde retint
toute l'attention d'un artiste du nom de Jean Michel Jarre, qui utilisa cette série 310 pour ses
albums séminaux que sont Oxygène et Equinoxe, réalisés respectivement en 1976 et 1978.
Préalablement à leur apogée, Éminent pressentait qu'ils avaient quelque chose de spécial entre
leurs mains : un inestimable produit remplissant un besoin bouillant sur un marché encore
demeuré, jusqu'alors inexploité. Ainsi en 1974, soit deux ans après l'introduction initiale des orgues
de série 310, le Solina Éminent naissait.
Le Solina était un clavier de 4 octaves avec peu de sons. Mais ces sons étaient nouveaux : ceux
là même qui avaient manqué à tant de musiciens. Des sons chauds, un ensemble de cordes
pouvant remplir l'espace quand la guitare a pris un solo; de lignes hautes tendues montant en
flèche au-dessus de la chanson et la faisant miroiter. Mais surtout, ces sons pouvaient être
« transportables » de concert en concert, par une personne, et cela bien que le Solina d'époque
soit plus lourd que ceux d'aujourd'hui. (+23 Kg)
ARTURIA SOLINA V Manuel d'utilisation
maison, desquels ils étaient vraisemblablement
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1 INTRODUCTION
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