Introduction; L A Genese D 'Analog Laboratory - Arturia The Laboratory Analog Experience 49 Manuel Utilisateur

1 INTRODUCTION

1.1 La genèse d'Analog Laboratory
En 2001, la société grenobloise Arturia a entrepris de développer un ensemble
d'algorithmes permettant de recréer au format logiciel les caractéristiques sonores des
circuits analogiques. Pour clarifier, il s'agissait de retrouver le son unique de
synthétiseurs mythiques tels que le Moog Modular.
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L'ensemble de ces algorithmes ont été regroupés sous le nom TAE , acronyme de True
Analog Emulation. Cette technologie évolue sans cesse pour offrir un son le plus fidèle
possible au meilleur coût CPU (utilisation du processeur).
Depuis 2002, la société Arturia a développé différentes reproductions logicielles
d'instruments originaux, sous formes de synthétiseurs virtuels qui peuvent être joués à
partir d'un ordinateur, Mac ou PC.
Le premier de ces instruments a été le Moog Modular V, un produit couronné de succès
par l'approbation totale de son créateur original, Bob Moog lui-même. Par ailleurs, ce
synthétiseur virtuel a tout de suite été récompensé pour sa qualité et son originalité, et
Arturia a reçu de nombreux prix et Awards remis par des magazines spécialisés. Le Moog
Modular a été utilisé par un bon nombre de musiciens électroniques (Yellow Magic
Orchestra, John Cage, Wendy Carlos, Vince Clark...) et reste encore aujourd'hui une des
références incontournables.
En 2003, Arturia lançait le CS-80 V, une recréation d'un synthétiseur de la marque
Yamaha qui connut un succès immense en tant que synthétiseur polyphonique. Un bon
nombre de musiciens l'avaient adopté pour enrichir leur palette sonore, et on retrouve le
son de ce synthé magique dans des compositions de Toto, Genesis, Rick Wakeman,
Frank Zappa, Brian Eno, Kate Bush, Vangelis, Keith Emerson..., pour ne citer qu'eux.
En 2004, ce fut le minimoog V qui sortait, pour obtenir lui aussi un succès considérable
car le modèle d'après lequel ce logiciel est conçu est toujours une référence dans
l'histoire de la musique électronique contemporaine (Keith Emerson, Klaus Schulze,
Depeche Mode, Ultravox, Pink Floyd, Kraftwerk...)
Puis vint 2005, avec la sortie de l'ARP 2600 V, un autre synthétiseur modulaire mythique
qui gagna ses galons auprès de musiciens renommés comme Jean-Michel Jarre, Herbie
Hancock ou encore Stevie Wonder. L'ARP 2600 V d'Arturia a depuis fait son chemin, et
on le retrouve dans des musiques récentes de Marylin Manson, Underworld, Orbital,
Aphex Twin...
En 2006, Arturia a sorti le Prophet V, un synthétiseur qui reprend deux instruments de la
marque Sequential Circuits™, le Prophet 5 et le Prophet VS, pour les combiner dans une
seule interface et obtenir des sonorités nouvelles. On peut retrouver des exemples
d'utilisation de ces deux synthétiseurs uniques dans des productions de XTC, Duran
Duran, OMD, Alan Parsons Project, Talking Heads, Bomb The Bass, INXS.
Enfin, en 2007, Arturia produit le Jupiter-8 V. Le formidable succès du Jupiter-8 original,
lancé par Roland en 1981, fut une énorme surprise.
En termes de possibilités sonores, il apportait quelque chose de différent par rapport à
ces concurrents directs. Le Jupiter-8 était capable de produire des sonorités très variées,
allant des sons « gros » et « imposants » aux sons « cristallins » et « légers ».
La communauté « electro-pop » a été très rapidement convaincue des qualités du
Jupiter-8 original. Le morceau 'Relax', par Frankie Goes to Hollywood a été en grande
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