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La réponse, vous vous en doutez, est évidemment très simple : la modularité vous permet des
possibilités de création sonore immenses.
Pour vous en convaincre, revenons à quelques principes élémentaires.
La synthèse sonore repose essentiellement sur l'usage de générateurs et de filtres. À partir de
ces composants, le designer sonore doit réaliser des sonorités utilisables par les musiciens.
Pour y arriver, il se rendra vite compte que les différents paramètres auxquels il a accès
(hauteur de la note, fréquence de coupure des filtres, volume de sortie, forme d'onde...)
doivent évoluer dans le temps. Et pour cela, il devra relier divers modules entre eux.
Prenons un exemple : un oscillateur, qui comporte des entrées pour moduler chacun de ses
paramètres. Câblons la sortie d'un générateur d'enveloppe sur l'entrée de modulation de
fréquence de l'oscillateur, et voilà le signal de sortie avec une hauteur dépendante du temps et
de l'action d'un clavier. Câblons ensuite un générateur basse fréquence sur l'entrée de
modulation de la largeur d'impulsion et voilà en plus la forme d'onde qui évolue dans le temps.
Mais pourquoi ne pas avoir des câbles internes, fixes dès le départ ?
Un exemple pourra là aussi nous aider. Prenons une enveloppe et deux oscillateurs. Ces
derniers possèdent trois entrées de modulation : une modulation de fréquence, une
modulation de la largeur d'impulsion et une modulation de volume.
Donner la possibilité d'effectuer toutes les combinaisons possibles avec un câblage fixe
obligerait à avoir 6 boutons de réglages indépendants permettant de moduler plus ou moins
chacun des paramètres.
Si nous prenons maintenant 9 oscillateurs, 6 enveloppes, une molette de modulation et un
réglage de vélocité, il faudrait... 216 boutons de réglage !!
Que dire alors du Modular V qui comporte en plus trois filtres, un générateur de bruit, un
séquenceur et deux pads de contrôle !
Câbler un synthétiseur modulaire peut parfois s'avérer difficile, mais les résultats, souvent
inattendus sont toujours source d'une grande inspiration musicale.
Et de toute façon, soyez sans crainte, les presets créés par des musiciens avertis vous
permettront, si c'est nécessaire, une approche en douceur de cet art qu'est la création sonore.
Cette nouvelle version comprend de nouveaux modules et une amélioration notable de la
qualité sonore et des possibilités de synthèse. Comme pour les versions précédentes, elle reste
fidèle à l'esprit des modulaires originaux et offre, comme ceux-ci, la possibilité de d'organiser
la disposition de certains modules à convenance. Cette version reste, d'un point de vue
ergonomique, très proche de la précédente, évitant la perte de temps de réapprendre les
différentes fonctions.
2.3
U
TAE®
NE MEILLEURE EMULATION SONORE GRACE A
®
TAE
(acronyme pour True Analog Emulation) est une nouvelle technologie développée par
Arturia, destinée à la reproduction numérique du comportement des circuits analogiques
utilisés dans les synthétiseurs vintage.
®
Les algorithmes rassemblés sous le nom TAE
garantissent le plus grand respect des
spécifications originales. C'est pourquoi le Modular V offre une qualité sonore incomparable à
ce jour.
®
Dans le détail, TAE
, ce sont quatre avancées majeures dans le domaine de la synthèse :
12
ARTURIA – MODULAR V 2.6 – MANUEL DE L'UTILISATEUR
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