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5. Réalisation de meilleurs mixages
5-1. Approche du mixage : par où
commencer ?
Le mixage est une opération aisée, n'est-ce-pas ? Il suffit de jouer
avec les potentiomètres jusqu'à l'obtention d'un son correct ? Bien
sûr, vous pouvez opérer de la sorte mais une approche plus systéma-
tique et adaptée au contenu que vous mixez produira de bien
meilleurs résultats et ce, plus rapidement. Aucune règle n'existe en la
matière ; vous finirez probablement par développer une méthode qui
vous convient le mieux. Mais l'essentiel est de développer une
méthode plutôt que de travailler par tâtonnement. Voici quelques
idées pour vous aider à démarrer :
I Abaisser les potentiomètres
Aussi simple que cela puisse paraître, la désactivation (position
basse) de tous les potentiomètres de canaux s'avère générale-
ment une bonne idée avant de commencer. Il est également pos-
sible de commencer en réglant tous les potentiomètres sur leurs
valeurs nominales, mais cette approche ne facilite pas une
vision générale. Commencez donc avec tous les potentiomètres
en position basse, puis montez-les un par un pour effectuer le
mixage. Mais par quel canal commencer ?
Exemple 1 :
Ballade chantée accompagnée par un trio avec piano
Que mixez-vous ? S'agit-il d'une chanson où les voix cons-
tituent l'élément le plus important ? Dans ce cas, vous sou-
haitez probablement effectuer le mixage autour des voix.
En d'autres termes, réglez d'abord le canal de la voix sur sa
valeur nominale (si vous avez effectué la procédure de
configuration des niveaux correctement, il s'agit d'un bon
point de départ), puis ajoutez les autres instruments. Ce
que vous ajouterez ensuite dépend du type de matériel que
vous utilisez et de votre manière d'aborder le projet de
mixage. Si les voix sont accompagnées par un trio avec
piano et si la chanson est une ballade, par exemple, il se
peut que vous souhaitiez ajouter le piano, puis régler cor-
rectement le rapport voix/piano pour enfin ajouter la basse
et la batterie afin de compléter le son d'ensemble.
Exemple 2 :
Ambiance Funky R&B
L'approche sera totalement différente si vous mixez un
morceau de musique funky R&B principalement basé sur
le rythme. Dans ce cas, la plupart des ingénieurs du son
démarrent par la batterie, puis ajoutent la basse. Le rapport
entre la batterie et la basse est extrêmement important à
saisir pour rendre le rythme, le « groove » de telles musi-
ques. Faites particulièrement attention au rapport entre la
basse et la grosse caisse. Ces deux éléments doivent quasi-
ment retentir comme un seul instrument, la grosse caisse
apportant la caractéristique de percussion et la basse main-
tenant la note. De nouveau, aucune règle n'existe, mais
l'expérience démontre le bon fonctionnement de ces con-
cepts.
Pour une utilisation optimale de votre console de mixage
I La musique d'abord, le mixage ensuite
Dans tous les cas, la musique prime. Pensez à la musique et lais-
sez-la guider le mixage, plutôt que le contraire. Qu'exprime la
musique et quel instrument ou quelle technique est utilisée pour
livrer ce message ? Portez votre attention sur ce point tout au
long du mixage. Vous utilisez un outil à la pointe de la technolo-
gie pour effectuer le mixage, mais le mixage proprement dit
relève tout autant de l'art que de la musique. Adoptez cette
approche, vos mixages deviendront une partie essentielle de la
musique.
5-2. Balance pour des mixages plus
La façon dont vous effectuez la balance des canaux individuels
détermine non seulement l'emplacement des instruments dans
l'espace stéréo, mais donne également à chaque instrument son
propre « espace » pour éviter toute interférence avec les autres
instruments. À la différence du son « live » dans un espace
acoustique réel, le son stéréo enregistré est pratiquement bidi-
mensionnel (certains types de sons surround étant en fait très tri-
dimensionnels) et des instruments superposés peuvent se gêner,
en particulier s'ils possèdent la même bande de fréquence ou
s'ils génèrent un son similaire.
nets
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MG8/2FX
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