Manuel du Crumar Seven

INTRODUCTION

Cet instrument est le fruit d'années de recherche en conception sonore et en électronique de qualité, et a été assemblé avec un savoir-faire de première classe. Nous vous souhaitons de nombreuses années de plaisir et de bonne musique avec votre nouveau Crumar Seven, et, si nous pouvons vous donner un petit conseil... vous l'avez deviné... veuillez lire ce manuel dans son intégralité et le conserver en lieu sûr pour référence future.
Le Crumar Seven n'est pas juste un autre piano numérique, c'est une toute nouvelle chose avec un look ancien. Comme vous pouvez le constater, il est intégré dans un étui de transport en bois et a une forme qui rappelle certains des pianos électriques les plus célèbres du début des années soixante-dix. Ce type de conception était presque obligatoire à l'époque ; il était pratique pour l'utilisateur de le transporter et pour le fabricant de l'assembler, et était nécessaire pour supporter une structure très lourde composée de plusieurs grandes pièces mécaniques mobiles. À un certain moment, lorsque l'électronique numérique a remplacé les anciens claviers mécaniques et analogiques, le concept de piano portable a progressivement changé, rendant les instruments plus petits et plus légers, au point que certains pianos numériques modernes sont assez petits pour être transportés dans un sac. Mais ont-ils fière allure sur scène ? Sont-ils élégants, solides, confortables comme l'étaient les anciens pianos électriques ? Et qu'en est-il du son ? Presque tous les pianos numériques offrent uniquement des sons de piano de base principalement basés sur des échantillons, et tous visent à remplacer un piano à queue, laissant de côté les sons des célèbres pianos électriques, les traitant comme un simple extra de moindre importance.
Mais maintenant, il y a le Crumar Seven. La dernière technologie en matière de génération sonore sous la forme et l'apparence que tous les claviéristes adorent. L'objectif principal du Crumar Seven est le piano électrique, les sons de piano électrique les plus importants qui ont marqué l'histoire de la musique des dernières décennies. Tous les sons sont basés sur des modèles de synthèse en temps réel, divers types de synthèse spécifiquement conçus pour reproduire fidèlement un type de son particulier. Et naturellement, il y a aussi un modèle physique de piano à queue, pour un total de neuf moteurs de synthèse différents.
Portable, élégant, léger, l'un des pianos de scène les plus révolutionnaires de l'ère moderne. Complet avec son étui de transport, ses pieds métalliques et ses accessoires, le Crumar Seven fonctionne comme un instrument numérique mais se sent comme un instrument analogique, électro-acoustique et redéfinit le concept du piano de scène.

QU'EST-CE QUE LA MODÉLISATION PHYSIQUE, EXACTEMENT ?

Si l'on consulte la littérature disponible sur internet, l'une des définitions les plus précises de la "Physical Modeling" (Modélisation Physique), lorsqu'elle est appliquée à la génération sonore, est : "Physical modeling synthesis refers to sound synthesis methods in which the waveform of the sound to be generated is computed using a mathematical model, a set of equations and algorithms to simulate a physical source of sound" (La synthèse par modélisation physique fait référence aux méthodes de synthèse sonore dans lesquelles la forme d'onde du son à générer est calculée à l'aide d'un modèle mathématique, un ensemble d'équations et d'algorithmes pour simuler une source physique de son). Et c'est exactement ce que fait le Seven, tout le temps, pendant que vous en jouez.
Prenons le "Tine Piano" (également connu sous le nom de Fender Rhodes Piano) comme exemple. Dans l'instrument électromécanique réel, chaque touche, lorsqu'elle est frappée, pousse un marteau en caoutchouc contre une barre d'acier, la faisant vibrer. En même temps, pendant que le marteau monte, un étouffoir descend, permettant ainsi à la barre d'acier de vibrer librement, jusqu'à ce que la touche soit relâchée et que la barre soit arrêtée par l'étouffoir remontant à sa position de repos. La vibration est transférée à un capteur magnétique par les changements d'un champ magnétique, produisant un très petit signal électrique qui est ensuite amplifié par un amplificateur externe. Tout cela multiplié par le nombre de touches que possède le piano.
Eh bien, la modélisation physique, plutôt que de simplement lire un son préenregistré, essaie de reproduire – en temps réel, c'est-à-dire pendant que vous jouez du piano – chaque élément du piano mécanique au moyen de calculs mathématiques complexes que seul un microprocesseur très rapide et puissant pourrait effectuer. Le résultat est que le son interagit avec le musicien, semble vivant, naturel, grandit à mesure que le musicien s'exprime. C'est ce que les musiciens attendent lorsqu'ils jouent d'un instrument mécanique (ou acoustique), mais avec les instruments numériques, une partie de cette interaction s'est perdue quelque part dans le temps, probablement vers le début des années 80, lorsque les claviers numériques prétendaient remplacer les lourds et encombrants claviers de la décennie précédente. Nous avons simplement accepté un compromis : un clavier plus léger, plus facile à transporter, avec un son à peine acceptable. Mais les temps changent à nouveau.

AVANTAGES DE LA MODÉLISATION ET/OU DE LA SYNTHÈSE PAR RAPPORT À L'ANCIENNE TECHNIQUE D'ÉCHANTILLONNAGE

Dans de nombreux exemples, un son échantillonné peut être comparé à une photographie, mais nous aimerions donner un exemple différent qui explique mieux la différence entre jouer des échantillons ou jouer un synthétiseur en temps réel. Les jeux vidéo. Vers le début des années 90, lorsque les consoles de jeux ont commencé à devenir suffisamment puissantes pour les graphiques 3D, certains anciens jeux d'aventure utilisaient encore des portions de matériel filmé, tournées avec de vrais acteurs comme un court métrage, essayant d'offrir au joueur la chance d'interagir avec le film en utilisant trois ou quatre variantes du même clip sous différents scénarios. C'était réaliste du point de vue visuel, car ce n'était rien d'autre que la version numérisée d'une cassette VHS, mais cela semblait plutôt statique et ennuyeux du point de vue du joueur car il y avait très peu de place pour l'interaction, un peu comme un jeu de quiz avec trois réponses possibles à chaque question, c'est soit 1, 2 ou 3. D'autre part, les jeux 3D en temps réel pouvaient offrir une image moins réaliste mais un plus grand sens du réalisme en matière d'interaction de jeu, le personnage pouvait se déplacer dans l'environnement virtuel, explorer des pièces et des paysages, interagir avec d'autres personnages, et ainsi de suite. Maintenant, devinez simplement quelle technique a eu un avenir et laquelle n'en a pas eu.
Revenons maintenant à la génération sonore. Jouer un piano échantillonné, par exemple, signifie disposer d'un nombre limité d'échantillons préenregistrés à gérer, probablement trois ou quatre échantillons toutes les trois ou quatre notes, et c'est tout. Les plus grandes bibliothèques d'échantillons modernes offrent un montant ridicule de 15 à 20 Go de matériel échantillonné pour tenter de "capture" (capturer) l'essence d'un instrument en augmentant le nombre d'échantillons possibles, mais il s'agit toujours d'un nombre limité. De plus, il n'y a aucun moyen d'interagir avec les échantillons, aucun moyen de modifier leur contenu harmonique si ce n'est en appliquant une égalisation ou une compression, ce qui ne vaut la peine d'être fait que sur un bus stéréo maître, car ce serait trop gourmand en CPU à faire sur chaque échantillon.
La synthèse sonore par modélisation physique moderne peut être comparée au moteur graphique d'un jeu vidéo 3D moderne ; elle peut être très réaliste, mais surtout, elle semble réelle, elle offre de l'interaction. Le Crumar Seven fonde ses bases sur huit synthétiseurs puissants et différents en temps réel, chacun spécifiquement conçu et développé pour reproduire fidèlement un type de son de piano. Et, juste au cas où, le numéro neuf est un lecteur d'échantillons.

À PROPOS DE LA POLYPHONIE, DES VOIX VS. NOTES, COMMENT LES VOIX SONT ALLOUÉES DANS DIFFÉRENTS MODÈLES DE SYNTHÈSE

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi certains pianos numériques, malgré seulement 88 notes, offrent une polyphonie totale de 128, 256 ou même plus de voix ? Voici la réponse. Premièrement, il y a une différence entre une note et une voix. Une note correspond à une touche sur le clavier, c'est ce que nous jouons lorsque nous posons nos doigts sur le clavier ; une voix est un élément d'un instrument qui est responsable de la reproduction d'un son unique. Imaginez un petit orgue à tuyaux, il n'a probablement qu'un clavier de 61 notes, mais comme il est capable de jouer différents "registers" (registres), il aura probablement plus de 500 tuyaux ! Chaque tuyau est en fait une voix, car une seule note peut jouer plus d'une voix à la fois. Par conséquent, de nombreux instruments basés sur des échantillons ont besoin de plusieurs voix pour pouvoir offrir une polyphonie acceptable.
Une autre question : comment les voix sont-elles allouées, ou utilisées, chaque fois qu'une note est jouée ? Cela varie selon le fonctionnement de l'instrument. Certains lecteurs d'échantillons ont besoin de deux voix pour jouer un son stéréo (canaux gauche et droit), d'autres ont besoin de plus d'une voix pour jouer le son de base plus certains détails (un exemple pourrait être un ensemble orchestral qui utilise deux voix pour le son des cordes en sustain plus deux voix supplémentaires pour les transitoires d'attaque). Ainsi, chaque fois qu'une nouvelle note est ajoutée pour former un accord, de nouvelles voix sont allouées, jusqu'à ce qu'elles atteignent la limite de polyphonie. Cela nous amène à la question suivante : que se passe-t-il lorsque la limite est atteinte ? Encore une fois, cela varie selon la conception du moteur de lecture. La situation la plus courante est le simple cycle "round robin" (tour de rôle), où toutes les voix sont allouées en partant de 1 jusqu'à ce que la limite soit atteinte, puis de retour à la voix 1 et ainsi de suite. Bien sûr, si une voix est déjà en train de jouer et est maintenant destinée à une autre note, elle est interrompue. Ce cas est appelé "voice stealing" (vol de voix). Certains lecteurs utilisent des méthodes intelligentes pour éviter les occurrences fréquentes de vol de voix ; certains essaient de voler la voix la plus ancienne, d'autres volent la voix la plus silencieuse (basé sur l'enveloppe d'amplitude). Et maintenant la dernière question : comment les voix sont-elles allouées lorsque la pédale de sustain est enfoncée et que la même note est jouée à répétition (comme dans un "ribattuto" (répétition rapide d'une note)) ? Eh bien, la plupart des lecteurs d'échantillons ne se soucient pas de la note jouée ; ils allouent simplement les voix demandées et font leur travail. D'autres lecteurs allouent seulement une paire de voix et alternent entre elles, d'autres allouent un nombre limité de voix, comme 4 ou 8, afin d'éviter le chevauchement de nombreuses voix jouant le même son.
Voici comment d'autres instruments utilisent la polyphonie. Apprenons maintenant comment fonctionne le Crumar Seven.

ALLOCATION DES VOIX : MODÉLISATION

Ceci est commun à tous les moteurs de modélisation physique, ce qui signifie que chaque note est comme un synthétiseur complet à part entière et joue indépendamment de toutes les autres voix. Ainsi, chaque note est équivalente à une voix – exactement comme dans l'instrument réel – ne nécessitant pas de voix supplémentaires. La seule corrélation entre les notes est la génération de résonances sympathiques, mais c'est un sujet différent qui sera abordé plus tard dans ce manuel. Prenons le piano "Tine" comme exemple : lorsque la pédale de sustain est maintenue enfoncée et que la même note est jouée à répétition (ribattuto), seule une voix est allouée, et tous les éléments qui composent une voix (marteau, étouffoir, tine, barre de tonalité, capteur) sont réutilisés chaque fois que la même note est jouée. Dans ce cas, nous pouvons l'appeler "Fully Polyphonic" (Entièrement polyphonique), ce qui signifie qu'il n'y a pas de limite à la polyphonie car l'instrument est capable de jouer toutes ses notes possibles simultanément.

ALLOCATION DES VOIX : R.R. + I.V.S

R.R. signifie Round Robin (tour de rôle) et I.V.S. signifie Intelligent Voice Stealing (vol de voix intelligent). Ceci est le modèle d'allocation expliqué ci-dessus, commun à la plupart des synthétiseurs et des moteurs de lecture d'échantillons. Dans notre instrument, l'algorithme de vol de voix vole toujours la voix la plus silencieuse.

ALLOCATION DES VOIX : MODÉLISATION (HYBRIDE)

Ceci est uniquement utilisé pour les moteurs de piano Electric Baby Grand et Acoustic Grand Piano et est un mélange entre deux modèles d'allocation de voix différents. La table d'harmonie est divisée en différentes parties car certaines cordes sont libres de résonner même lorsqu'elles ne sont pas frappées par les marteaux, d'autres cordes ne vibrent que lorsqu'elles sont requises de le faire. Cette méthode offre la possibilité d'obtenir le comportement d'un véritable modèle polyphonique, tout comme dans l'instrument réel.

LES AVANTAGES D'UN PIANO MODÉLISÉ PAR RAPPORT À UN PIANO ÉCHANTILLONNÉ

Ainsi, après tout ce discours sur la modélisation versus l'échantillonnage et les différents modèles polyphoniques, quels sont les véritables avantages d'un instrument de piano à modélisation physique par rapport à un piano échantillonné ?

Polyphonie. Nous avons parlé des chiffres et de la façon dont les voix sont allouées, mais d'un point de vue musical, il y a quelque chose de spécial à avoir un instrument entièrement polyphonique qui le distingue des autres modèles polyphoniques, même si le nombre de voix est très élevé. Surtout dans un instrument de piano où plusieurs éléments vibrent ensemble en même temps. Imaginez la harpe d'un grand piano ; dans certains cas, il y a 243 cordes libres de vibrer lorsque la pédale de sustain est maintenue enfoncée, et chaque corde peut transmettre une partie de sa vibration à d'autres cordes. Cela ne serait pas possible à émuler avec la lecture d'échantillons.

Résonances sympathiques. C'est ce qui se produit lorsqu'un élément transmet des parties de ses mouvements à d'autres éléments. Tous les instruments de piano, y compris les pianos électriques des années soixante-dix, résonnent, même le Clavinet. Il existe plusieurs cas où les résonances peuvent être plus ou moins évidentes. Par exemple, avec le modèle Acoustic Grand Piano ou Electric Baby Grand, essayez d'appuyer très doucement sur un groupe de notes de manière à ce qu'elles ne produisent aucun son, puis jouez staccato sur d'autres notes une octave au-dessus. Ou vous pouvez faire le contraire : jouez une note très fort, puis appuyez sur d'autres notes, puis relâchez le premier groupe de notes... vous constaterez que les notes que vous n'avez pas jouées assez fort ont été mises en résonance. Maintenant, vous pensez probablement qu'il existe des instruments basés sur des échantillons qui peuvent faire cela, et vous vous demandez probablement comment ils peuvent obtenir ce résultat, n'est-ce pas ? Eh bien, il y a un synthétiseur qui joue avec les échantillons et qui génère juste les résonances. Le GSP-01 (moteur de lecture d'échantillons de Seven) peut également le faire.

Manipulation du son. Une fois qu'un son a été échantillonné, il y a très peu de choses que vous pouvez faire pour en modifier le timbre. Mais si vous générez le son en temps réel, vous pouvez pratiquement tout faire. Imaginez changer la position des micros d'un "Tine" E.P. ou le désaccordage des cordes d'un Grand Piano, ou la quantité de résonance qu'un piano peut avoir, ou l'usure des maillets d'un Vibraphone. Beaucoup de ces changements peuvent également être appliqués en temps réel pendant que vous jouez, permettant au joueur d'apprécier la différence entre un réglage et un autre.

Dynamique. Le système MIDI utilisé dans la plupart des claviers depuis le début des années quatre-vingt permet un maximum de 127 niveaux de vélocité pour chaque note, mais la plupart des instruments basés sur des échantillons sont généralement limités à seulement 3 ou 4 niveaux, 8 au mieux. Certaines des bibliothèques d'échantillons modernes, celles qui nécessitent de nombreux Gigaoctets d'espace disque dur et qui ne peuvent être jouées que sur un ordinateur complet, peuvent atteindre 12, 16, ou même 24 échantillons par note, ce qui représente un énorme gaspillage d'espace disque pour un seul son. Quoi qu'il en soit, avoir les 127 niveaux remplis d'échantillons serait insensé même pour la technologie informatique actuelle. Le Crumar Seven utilise un modèle dynamique de 11 bits, ce qui se traduit par un total de 2047 niveaux de vélocité, tous utilisés par les moteurs de modélisation. L'avantage de ce modèle dynamique virtuellement illimité est que l'être humain ne remarquerait jamais le passage entre les différents niveaux dynamiques, ayant l'impression d'une transition continue et fluide entre les changements dynamiques, tout comme en jouant un véritable instrument acoustique.

Enfin et surtout, un son clair et net. Puisque le son est généré en temps réel et n'est pas le résultat d'un enregistrement sonore, il sera toujours parfaitement propre, complètement exempt de tout bourdonnement ou sifflement de fond introduit par un équipement d'enregistrement. Sans compter qu'il peut être parfaitement sec, sans réverbération environnementale indésirable mélangée au son, de sorte que l'ambiance et la réverbération artificielles peuvent être ajoutées à volonté sans compromettre le son original. Vous ne pouvez pas supprimer une réverbération indésirable ou excessive d'un son échantillonné, pas plus que vous ne pouvez retirer le sucre d'une tarte aux pommes cuite. Imaginez maintenant ceci : si un piano est échantillonné avec la réverbération naturelle de la pièce dans laquelle il se trouve, chaque fois que vous jouez une seule note, vous entendez à la fois la note de piano et la réverbération, ce qui peut aussi être agréable ; mais si vous jouez un accord de quatre notes, ce que vous entendez est quatre notes de piano plus quatre réverbérations, ce qui pourrait très bien être loin d'être agréable.
Cette liste pourrait être encore plus longue, mais nous sommes convaincus que vous comprenez maintenant l'idée. La modélisation physique peut faire bien plus.

PANNEAU DE COMMANDE : AVOIR DES CODEURS SANS FIN COLORÉS AU LIEU DE POTENTIOMÈTRES

Lorsque nous, chez Crumar, avons conçu le Seven, nous avons dû faire un choix : potentiomètres normaux ou codeurs sans fin ? Puisque le Seven peut stocker et rappeler des préréglages (presets), nous voulions trouver une solution au problème lorsque les positions physiques des potentiomètres ne reflètent pas ce qui a été stocké dans les préréglages (presets). Puisque l'utilisation de potentiomètres motorisés était totalement hors de question, nous avons trouvé une solution très élégante et pratique : des codeurs illuminés RGB.

Étant donné que la plupart des boutons n'ont pas besoin d'être réglés sur une valeur précise, un affichage numérique est inutile (même un potentiomètre ne peut pas donner un affichage précis), l'idée est donc que le bouton change de couleur en fonction de la valeur actuelle, vers le vert lorsque la valeur est basse et vers le rouge lorsque la valeur est élevée, avec des nuances de couleurs intermédiaires.

PANNEAU DE CONTRÔLE : UTILISATION DES BOUTONS ROTATIFS ET DES BOUTONS-POUSSOIRS

Dans le chapitre précédent, nous avons appris comment les boutons rotatifs fonctionnent et ce qu'ils font ; voyons maintenant le reste des commandes.

PANNEAU DE CONTRÔLE : LES PRÉRÉGLAGES

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, la section centrale est composée d'un groupe de gros boutons utilisés pour stocker et rappeler nos préréglages. Il y a un bouton BANK (Banque) qui alterne entre 4 banques de 8 préréglages chacune, qui peuvent être rappelées ou stockées à l'aide des 8 boutons numérotés. La première banque, avec une LED rouge, est une banque d'usine en lecture seule contenant des préréglages qui ne peuvent pas être écrasés par l'utilisateur. Chaque préréglage d'usine utilise l'un des 8 moteurs de modélisation, clairement étiqueté au-dessus du bouton. Les 3 banques restantes, avec des LED jaunes, peuvent stocker des préréglages utilisateur.

• Pour rappeler un préréglage, sélectionnez la banque en appuyant sur le bouton BANK (Banque), la LED commence à clignoter, puis appuyez sur le numéro de préréglage souhaité.
• Pour enregistrer un préréglage, sélectionnez d'abord une banque utilisateur (celles avec des LED jaunes) puis appuyez et maintenez le bouton de préréglage souhaité pendant au moins 3 secondes, jusqu'à ce que vous voyiez une animation de LED.

Si le bouton de banque a été enfoncé mais qu'aucun préréglage n'a été rappelé dans les trois secondes, le numéro de banque précédent est restauré et la LED cesse de clignoter. VEUILLEZ NOTER : Le Seven démarrera toujours avec le préréglage 1-1 à chaque fois qu'il est allumé.
Le tableau de la page suivante présente une description de tous les préréglages d'usine.

PANNEAU DE CONTRÔLE : LA SECTION D'EFFETS

Comme vu dans le chapitre précédent, tous les effets peuvent être activés ou désactivés par une pression lente sur un bouton rotatif. Les sections d'effets FX1 et FX2 offrent un choix de 4 effets chacune. Pour sélectionner un effet, appuyez sur le bouton SEL (Sélection) et la LED indiquera quel effet a été sélectionné. Les effets peuvent également être sélectionnés lorsque la section FX est désactivée. Dans ce cas, lors de la première pression sur le bouton SEL (Sélection), la LED affiche simplement l'effet actuel, puis s'éteint après trois secondes. Si le bouton SEL (Sélection) est de nouveau enfoncé dans les trois secondes, la sélection passe au préréglage suivant.
Les effets sont expliqués en détail plus loin dans ce manuel.

PANNEAU DE CONTRÔLE : TRANSPOSITION

Le bouton de transposition est étiqueté avec une petite icône de clavier et possède une LED rouge qui s'allume lorsque la transposition est active. La transposition est toujours remise à zéro à chaque fois que l'instrument est allumé. Pour changer la transposition entre -12 et +12 demi-tons, il suffit d'appuyer et de maintenir le bouton de transposition et de jouer une note autour du Do central. Pour réinitialiser, utilisez le Do central ou maintenez le bouton de transposition enfoncé pendant 3 secondes jusqu'à ce que la LED s'éteigne.

PANNEAU DE CONTRÔLE : FONCTIONS SUPPLÉMENTAIRES

PANNEAU DE CONTRÔLE : SÉLECTEURS CLAVI

Lorsque le moteur Clavi E.P. est utilisé dans un préréglage, il est possible d'utiliser les boutons de préréglage pour commuter les filtres et les sélecteurs de micros. Ceux-ci sont agencés exactement comme sur le Clavinet D6, que le moteur de synthé du Seven simule. Le bouton situé juste en dessous de la section de transposition est étiqueté CLAVI TABS (Sélecteurs Clavi), maintenez-le enfoncé pour commuter les sélecteurs Clavi, les LED correspondantes indiqueront les statuts actuels.
VEUILLEZ NOTER : si tous les filtres sont désactivés, vous n'entendrez aucun son. Plus de détails sur ce son seront donnés plus loin dans ce manuel.

PANNEAU DE CONTRÔLE : LOCAL OFF

Le clavier du Seven joue normalement le moteur sonore interne mais envoie également des messages MIDI aux ports de sortie MIDI. Si vous avez besoin de contrôler une unité MIDI externe sans jouer le moteur interne, effectuez une pression lente sur le bouton rotatif VOLUME (Volume), il deviendra bleu. Il est possible de passer à un canal MIDI différent lorsque le Local Off (Désactivation locale) est actif. Plus de détails seront donnés plus loin dans ce manuel.

PANNEAU DE CONTRÔLE : RACCOURCIS

Appuyez et maintenez le bouton BANK (Banque) pendant 3 secondes pour inverser la polarité de la pédale de sustain.

L'APPLICATION WEB DE L'ÉDITEUR WI-FI

Le Crumar Seven, comme son cousin le Mojo 61 et son père le GSi Gemini, possède une antenne Wi-Fi interne qui diffuse son propre réseau local, ainsi qu'un serveur web privé qui sert les pages HTML pour l'Éditeur. C'est une méthode moderne, innovante et pratique pour disposer d'un éditeur complet à tout moment, sans avoir à transporter un ordinateur et des câbles supplémentaires.
Tout appareil mobile moderne (tablettes et smartphones) ou tout ordinateur moderne (de bureau ou portable) peut être utilisé pour accéder à l'application web de l'Éditeur. La vitesse d'exécution de l'Éditeur dépend de la puissance du processeur de votre appareil. Lorsque le Seven est allumé, utilisez les options réseau de votre appareil pour commencer à rechercher les réseaux Wi-Fi existants. Le Seven devrait diffuser un SSID qui commence par "Seven-xxxxxxxx", où les "x" sont remplacés par un numéro de série hexadécimal unique pour chaque unité. Complétez la connexion en utilisant le mot de passe suivant : "00000000" (huit fois zéro). Le mot de passe peut être modifié ultérieurement depuis l'écran d'accueil de l'application de l'Éditeur et peut être restauré à sa valeur par défaut à tout moment en utilisant un petit tournevis ou un crayon pointu pour appuyer sur le bouton qui se cache derrière le trou étiqueté "Wi-Fi Reset" sur le panneau de connexion. Le mot de passe sera réinitialisé à "00000000" et le système redémarrera automatiquement.
Une fois connecté, ouvrez votre navigateur préféré (Chrome, Safari, Firefox, Edge, etc.) et tapez l'URL en utilisant le numéro IP :
HTTP://192.168.1.1
La page d'accueil de l'Éditeur devrait se charger dans votre navigateur comme un site web normal. Elle peut être visualisée en mode portrait ou paysage, la page devrait se redessiner en conséquence. C'est à peu près la même procédure que celle utilisée par de nombreux modems xDSL, routeurs, webcams, imprimantes, enregistreurs CCTV et de nombreux autres appareils réseau modernes qui offrent une interface d'édition intégrée basée sur le réseau. VEUILLEZ NOTER : un seul appareil à la fois peut être connecté au Seven. Si vous ne parvenez pas à vous connecter, vérifiez qu'aucun autre appareil n'est déjà connecté, désactivez toutes les connexions puis réessayez.
L'Éditeur se compose d'une page d'accueil avec les paramètres globaux, d'une page pour la sélection des sons, d'une page pour les paramètres des sons, d'une page pour les paramètres des effets, plus une dernière page pour l'édition de la Carte des Contrôleurs MIDI.

PAGE D'ACCUEIL DE L'ÉDITEUR, OPTIONS GLOBALES

La première page de l'éditeur est dédiée à certains paramètres et opérations globales tels que la mise à jour du firmware et la réinitialisation d'usine.
Les paramètres sont :

• Tuning (Accordage) : Ceci accepte une plage de A=430 Hz à A=450 Hz, avec 440 Hz comme valeur par défaut. Chaque fois que ce paramètre est modifié, un redémarrage est nécessaire pour que la nouvelle modification prenne effet.
• Channel (Canal) : le canal MIDI utilisé pour l'envoi et la réception de tous les messages. Si les messages entrants sont sur un canal différent, ils seront ignorés. Ceci peut également être réglé sur OFF (Désactivé) ; dans ce cas, le Seven n'enverra ni ne recevra aucun message MIDI, mais il enverra toujours s'il est réglé sur le mode Local-off.
• Alt. Channel (Canal Alternatif) : c'est le canal alternatif qui ne peut être utilisé que lorsque l'instrument est réglé en mode Local-off et n'est que pour l'envoi de messages.
• Send CC (Envoyer les CC) : sélectionnez YES (Oui) pour envoyer tous les messages CC chaque fois qu'un contrôle est modifié sur le panneau ou dans l'éditeur ; sélectionnez NO (Non) pour éviter d'envoyer des messages CC.
• Send PC (Envoyer les PC) : sélectionnez YES (Oui) pour envoyer des messages Program Change chaque fois qu'un nouveau preset est rappelé ; sélectionnez NO (Non) pour éviter de les envoyer.
• Sustain Pol. (Polarité de la Pédale de Sustain) : Sélectionnez N.C. (Normalement Fermé) pour les pédales normalement fermées, et N.O. (Normalement Ouvert) pour les pédales normalement ouvertes. Ce paramètre peut également être modifié en appuyant et en maintenant pendant 3 secondes le bouton BANK sur le panneau de l'instrument.
• Volume Type (Type de Volume) : ceci est normalement réglé sur "From Presets" (Depuis les Presets), de sorte que chaque fois qu'un nouveau Preset est rappelé, le bouton de volume est réglé sur la valeur stockée dans le preset. Si vous devez utiliser le bouton de volume comme un réglage de volume global qui ne change pas chaque fois qu'un nouveau Preset est rappelé, réglez cette option sur "Global" (Global).
• Memory Protect (Protection Mémoire) : ceci est normalement réglé sur OFF (Désactivé), mais si vous souhaitez verrouiller vos presets et éviter de les écraser accidentellement, réglez cette option sur ON (Activé).

EXPORTATION / IMPORTATION DE PRESETS

Les deux boutons sous la section PRESETS peuvent être utilisés pour exporter ou importer un preset vers/depuis la mémoire USB. Lors de l'exportation d'un preset, un fichier appelé "Seven_x-y.bin" est créé, où x est le numéro de banque et y est le numéro de preset. Ce fichier peut être renommé par l'utilisateur, mais l'extension .bin doit être conservée. Lors de l'importation d'un preset, celui-ci sera importé et immédiatement activé, mais n'écrasera aucun preset existant tant qu'une sauvegarde de preset n'est pas effectuée en sélectionnant la banque désirée et en appuyant et maintenant le numéro de preset désiré jusqu'à ce que l'animation des LED confirme l'opération d'écriture.

EXTENSIONS DE TABLES D'ONDES

Les deux boutons sous la section WAVETABLE EXPANSIONS sont utilisés pour installer une extension de table d'ondes chaque fois que celle-ci est publiée par
Crumar, ou désinstaller une extension précédemment installée. Veuillez suivre les instructions d'installation fournies avec l'extension. Lorsque le bouton INSTALL NEW (Installer une Nouvelle) est cliqué, une fenêtre pop-up apparaît afin de sélectionner le fichier d'extension depuis le lecteur USB. Ici, vous pouvez également vérifier la mémoire de stockage disponible.

VOIR LA CARTE DES CONTRÔLEURS MIDI

Accédez à la Carte des Contrôleurs MIDI. Tous les paramètres accessibles depuis le panneau physique ont des numéros CC fixes pré-attribués qui ne peuvent pas être modifiés. Tous les autres paramètres ne sont pas attribués par défaut mais peuvent être librement attribués à n'importe quel CC. Cette page n'affichera que les paramètres assignables. Les numéros CC fixes sont affichés dans le tableau suivant.

MOT DE PASSE WI-FI

Le mot de passe par défaut pour la connexion au Seven est "00000000" (huit fois zéro), il peut être modifié par n'importe quel mot d'une longueur maximale de 8 caractères. Il est préférable d'utiliser uniquement des lettres et des chiffres et d'éviter les caractères spéciaux. La définition d'un mot de passe personnalisé empêche d'autres personnes de se connecter au Seven pendant que nous sommes sur scène. Cependant, la radio Wi-Fi du Seven est suffisamment puissante pour assurer une connexion dans une portée maximale de 5 à 10 mètres (30 pieds) - même si cette distance peut varier en fonction des interférences possibles - et n'accepte qu'une seule connexion à la fois, il n'y a donc aucun risque que deux appareils éditent le Seven en même temps.

MISE À JOUR DU FIRMWARE ET RESTAURATION D'USINE

Au bas de la page d'accueil, il y a quelques informations utiles qui affichent la version du firmware et la date exacte, à côté de cela se trouvent quelques liens utiles. L'un est pour effectuer une mise à jour du firmware, chaque fois que celle-ci sera publiée à l'avenir. Les mises à jour du firmware peuvent généralement résoudre des problèmes ou ajouter de nouvelles fonctions, de nouvelles fonctionnalités, etc.
L'autre lien est la FACTORY RESTORE (Restauration d'Usine) qui, si elle est utilisée, supprime tous les presets utilisateur et les remplace par les presets d'usine. De plus, les paramètres globaux sont restaurés à leurs positions par défaut.
Oui, les liens sont assez petits pour une bonne raison. Zoomez si vous ne pouvez pas les toucher sur votre appareil mobile.
VEUILLEZ NOTER : chaque fois qu'un nouveau firmware est publié, si de nouvelles fonctions sont ajoutées au logiciel, une nouvelle révision de ce manuel d'utilisateur est également publiée. Par conséquent, si vous avez une copie numérique de ce manuel, nous vous conseillons de ne pas l'imprimer et de vous assurer d'obtenir la dernière version. De plus, si vous avez téléchargé ce manuel d'une source autre que la page web officielle de Crumar, veuillez visiter www.crumar.it et télécharger le dernier manuel depuis la section support.

PAGE : SÉLECTIONNER LE PIANO

Cette page vous permet de sélectionner l'instrument de piano à utiliser pour le preset actuel. Les 8 premiers instruments sont ceux basés sur la synthèse en temps réel, qu'il s'agisse de modélisation physique ou d'autres types de synthèse comme vu précédemment dans ce manuel, chacun représenté par une icône graphique. Les sons restants sont tous des ensembles d'échantillons basés sur le GSP-01 Sample Player, et sont représentés par une icône de forme d'onde.

Le son actif est surligné en rouge. Vous remarquerez que chaque fois qu'un son de modélisation est actif, le logo lumineux "Seven" sur le panneau de l'instrument est entièrement éclairé, mais dès qu'un son échantillonné est sélectionné, le logo s'estompe un peu... :-)

SONS : PIANO ÉLECTRIQUE À ANCHES

Ceci est une simulation du célèbre Rhodes Electric Piano. Il n'est pas spécifique à un modèle Mark I, Mark II ou Mark V car il peut tous les reproduire. Les paramètres que vous trouverez dans la page EDIT PIANO (Éditer le Piano) sont :

• TYPE (Type) : Ceci vous permet de sélectionner l'une des 9 variations différentes.
• ATTACK LEVEL (Niveau d'Attaque) : Ajuste le volume des bruits de bois.
• RELEASE LEVEL (Niveau de Déclenchement) : Ajuste le volume des bruits d'étouffoirs que vous pouvez entendre chaque fois qu'une touche est relâchée.
• HAMMER HARDNESS (Dureté des Marteaux) : Ajuste la dureté des pointes de marteaux ; une valeur plus élevée produit une attaque plus vive, une valeur plus basse produit une attaque plus douce. Cela affecte également la quantité de composante métallique que vous entendez à l'attaque de chaque note.
• BITE AND BARK (Mordant et Croustillant) : Ajuste l'agressivité des anches virtuelles. Cet aspect varie également en fonction de la variation sélectionnée.
• METALLIC (Métallique) : Ajuste la composante métallique du son des anches.
• RESONANCES (Résonances) : Ajuste le niveau des résonances sympathiques. Lorsque la pédale de sustain est maintenue enfoncée, toute la harpe est libre de vibrer, de sorte que chaque frappe de touche met la harpe en auto-résonance.
• PICKUP OFFSET (Décalage des Capteurs) : Ajuste le décalage moyen des capteurs devant les anches. Ce paramètre affecte l'équilibre entre la fondamentale et ses harmoniques. L'image à droite montre la corrélation entre l'anche, la barre de tonalité et le capteur dans un vrai piano Rhodes.
• HI-PASS FILTER (Filtre Passe-Haut) : Ajuste le filtrage passe-haut, similaire au bouton original "BASS BOOST" (amplification des basses), qui est en effet un filtre passe-haut passif.
• PEDAL NOISE LEVEL (Niveau de Bruit de la Pédale) : Ajuste le volume du bruit produit par la pédale de sustain.

SONS : PIANO ÉLECTRIQUE À LAMES

Ceci est une simulation du piano électrique Wurlitzer 200A. Ce modèle particulier comprenait également un amplificateur intégré et une paire de haut-parleurs ovales, cependant le Seven ne simule que le son de piano sec tel qu'il est trouvé à la sortie jack. Pour obtenir un son similaire à celui produit par les haut-parleurs internes du piano, le simulateur d'AMP doit être activé.
Les paramètres que vous trouverez dans la page EDIT PIANO (Éditer le Piano) sont :

• ATTACK LEVEL (Niveau d'Attaque) : Niveau des bruits de bois d'attaque.
• RELEASE LEVEL (Niveau de Déclenchement) : Niveau des bruits produits par les étouffoirs.
• RELEASE TIME (Temps de Déclenchement) : Ajuste légèrement le temps de déclenchement. Si les étouffoirs sont usés, le temps de déclenchement tend à être un peu plus long.
• HAMMER HARDNESS (Dureté des Marteaux) : Ajuste la dureté des pointes de marteaux. Une valeur plus élevée produit une attaque plus vive, une valeur plus basse produit une attaque plus douce. Ce paramètre affecte l'agressivité générale du son.
• PEDAL NOISE LEVEL (Niveau de Bruit de la Pédale) : Ajuste le niveau du bruit de la pédale.
• RESONANCES (Résonances) : Ajuste le niveau des résonances sympathiques. Comme vu sur le Tine EP, lorsque la pédale de sustain est maintenue enfoncée, toutes les lames sont libres de résonner dès qu'une touche est jouée.

Un piano Wurlitzer 200A dispose également d'un effet trémolo intégré. Ceci peut être réalisé en activant FX1, en réglant l'effet Mono Tremolo (Trémolo Mono) et en ajustant le taux à environ 6,5 Hz. Le preset d'usine numéro 2 utilise à la fois l'ampli et l'effet trémolo.

PIANO ÉLECTRIQUE À QUEUE

Ceci est une simulation d'un piano électrique à queue Yamaha CP80. L'instrument original comportait également un égaliseur intégré avec un interrupteur à levier "Brilliance" (Éclat) et un effet trémolo. Le Seven reproduit uniquement le son du piano tel qu'il est obtenu à la sortie jack avec tous les potentiomètres d'égalisation en position médiane et le levier "Brilliance" (Éclat) en position haute. Pour obtenir davantage d'options d'égalisation, activez simplement l'égaliseur interne du Seven. Et, bien sûr, le trémolo peut être ajouté avec FX1.
Les paramètres que vous trouvez dans la page EDIT PIANO sont :

• HAMMER CUTOFF (Fréquence de coupure du marteau) : Fréquence de coupure du filtre passe-bas appliqué aux marteaux. Puisqu'il s'agit d'un instrument à modélisation physique, il ne s'agit pas d'un filtre appliqué à l'ensemble du son, mais seulement à un élément unique du piano virtuel. En augmentant ce paramètre, vous remarquerez que la composante d'attaque sera plus brillante, même si cette brillance n'est pas toujours ajoutée au corps du son en déclin.
• HAMMER RESONANCE (Résonance du marteau) : Quantité de résonance du filtre passe-bas appliqué aux marteaux.
• HAMMER OFFSET (Décalage du marteau) : Ce paramètre ajuste l'alignement horizontal de tous les marteaux par rapport aux cordes. En position centrale, tous les marteaux sont parfaitement alignés ; si la position est modifiée, l'ensemble du contenu harmonique de chaque note pourrait changer de manière imprévisible. Cela affecte grandement ce que l'on appelle le "voicing" (timbrage) d'un piano à queue.
• HAMMER WIDTH (Largeur du marteau) : Définit la taille des marteaux virtuels. Une taille plus grande produit un son plus plein mais augmentera le volume, ce qui n'est pas toujours une bonne chose. Imaginez jouer d'un tambour avec une baguette fine, le son est bon et équilibré. Maintenant, utilisez une baguette plus épaisse, le son est un peu plus fort mais vous pourriez ne pas aimer le timbre, car une partie du contenu harmonique est atténuée par la masse plus importante qui frappe la peau du tambour. Idem pour les cordes.
• STRING DAMPING (Amortissement des cordes) : Définit la quantité d'amortissement de toutes les cordes, c'est-à-dire la perte des harmoniques supérieures pendant la phase de déclin.
• STRING DETUNING (Désaccord des cordes) : Ce paramètre ajuste le léger désaccord entre les cordes. Cela affecte également le "voicing" (timbrage), ajustez-le par petites étapes.
• PICKUP COMPRESSION (Compression des micros) : Ajuste l'effet de compression de niveau dû à la perte d'impédance des micros lorsque le signal est plus intense. Entraîne un déclin plus lent ou plus long en fonction de la position de ce paramètre.
• RELEASE LENGTH (Longueur de relâchement) : Ajuste la quantité de vibration résiduelle des cordes après chaque relâchement de note (touche relâchée, étouffoir désactivé).
• STRETCH TUNING (Accordage étiré) : Définit la quantité d'accordage étiré. La position médiane correspond à la table d'accordage originale telle que recommandée par le fabricant du piano.
• SYMPATHETIC RESONANCES (Résonances sympathiques) : Définit la quantité de résonances sympathiques réparties sur l'ensemble de la harpe.
• KEY NOISE LEVEL (Niveau de bruit des touches) : Ajuste le volume de tous les bruits de touches générés par les marteaux.
• PEDAL NOISE LEVEL (Niveau de bruit des pédales) : Ajuste le volume des bruits générés par les pédales.
• DYNAMICS (Dynamique) : Ajuste la réponse dynamique, c'est-à-dire le rapport entre la vélocité MIDI et la vélocité de la note.

CLAVI ELECTRIC PIANO

Ceci est une simulation d'un Clavinet D6. Comme vu dans le chapitre CONTROL PANEL: EXTRA FUNCTIONS (Panneau de contrôle : Fonctions supplémentaires), les CLAVI TABS (Onglets Clavi) peuvent également être accédés via le panneau de contrôle physique. Il n'y a qu'un seul paramètre supplémentaire accessible uniquement depuis l'éditeur. Les paramètres que vous trouvez dans la page EDIT PIANO sont :

• PICKUP A/B (Micro A/B) : En mode micro unique, basculez entre A = Neck Pickup (Micro manche) et B = Bridge Pickup (Micro chevalet) ; lorsque vous utilisez les deux micros (position D), basculez entre A = Pickups in phase (Micros en phase) et B = Pickups out of phase (Micros hors phase).
• PICKUP C/D (Micro C/D) : Basculez entre Single Pickup (Micro Unique) (position C) ou Both Pickups (Les Deux Micros) (position D).
• FILTER SOFT (Filtre doux) : Active/désactive le filtre doux.
• FILTER MEDIUM (Filtre médium) : Active/désactive le filtre médium.
• FILTER TREBLE (Filtre aigus) : Active/désactive le filtre aigus.
• FILTER BRILLIANT (Filtre brillant) : Active/désactive le filtre brillant.
• DAMPER LEVER (Levier d'étouffoir) : Ajuste l'amortissement pour toutes les cordes. Dans un vrai Clavinet, ce levier permet à un feutre d'étouffoir de toucher toutes les cordes, réduisant la durée de toutes les notes, ainsi que leur brillance et leur volume.

SONS : PIANO NUMÉRIQUE DX

Ceci est la reproduction du célèbre patch appelé "E.PIANO 1" (PIANO ÉLECTRIQUE 1) du Yamaha DX7 qui a probablement rendu ce synthétiseur très célèbre pendant les années quatre-vingt. Ce patch se voulait un remplacement du son Rhodes en utilisant la technologie de l'époque, mais il est devenu un son à part entière, présent dans de nombreuses chansons pop d'une décennie entière. Le Seven reproduit ce son en utilisant la même synthèse exacte, plus connue sous le nom de "FM, Frequency Modulation" (Modulation de fréquence), même si la modulation s'applique en réalité à la phase, et non à la fréquence d'une forme d'onde sinusoïdale, il serait donc préférable de l'appeler "Phase Modulation" (Modulation de phase).
Cet instrument n'a qu'un seul paramètre, qui offre 9 variations de son utilisant le même algorithme, parmi lesquelles nous trouvons également un orgue, une section de cuivres, une basse et un marimba, bien sûr tous avec ce "goût" FM qui n'est pas réellement axé sur le réalisme.

SONS : PIANO NUMÉRIQUE MKS

Un autre son de piano très célèbre utilisé pendant les années quatre-vingt était celui d'un Roland RD-2000, qui visait à simuler des sons de piano acoustiques et électriques en utilisant la technologie de l'époque, de la même manière que le Seven simule les mêmes instruments mais avec 30 ans d'avancées technologiques. Le son simulé par le Seven est celui du patch n°7 "E.PIANO 1" (PIANO ÉLECTRIQUE 1), qui était à son tour une reproduction du son Rhodes. Similairement au DX7, cela est devenu un timbre à part entière, présent dans de nombreuses chansons pop célèbres de toute une décennie, mais avec une différence : le RD-2000 (ou MKS-20) comportait également un magnifique chorus stéréo analogique BBD à 2 voix. Cet effet peut être reproduit dans le Seven en activant FX2.
Cet instrument n'a également qu'un seul paramètre qui ajuste le temps de déclin global. L'instrument original n'avait aucun paramètre.

SONS : VIBRAPHONE

Que fait un vibraphone dans un clavier qui simule des instruments de piano ? Eh bien, même si le vibraphone ne se joue pas avec un clavier, il possède cet attrait magique du piano car les lames sont arrangées exactement comme les notes de piano, mais il se joue avec des maillets, ce qui combine le plaisir de jouer un instrument à percussion avec la facilité de jouer un piano à première vue. Le vibraphone simulé par le Seven est entièrement basé sur la modélisation physique et offre deux paramètres :

• DECAY TYPE (Type de déclin) : il peut s'agir de Keyboard (Clavier) ou de Mallets (Maillets). La différence réside dans le fait qu'un vrai vibraphone, contrairement à un piano, n'a qu'un seul grand étouffoir pour toutes les lames, tandis que le piano a un étouffoir pour chaque note. Ainsi, sur un piano, vous pouvez jouer et maintenir une seule note et laisser le son s'estomper lentement ; sur un vibraphone, le son s'estompera rapidement après avoir frappé la lame avec le maillet, à moins que vous n'appuyiez sur la pédale de sustain. Ainsi, si vous préférez jouer du vibraphone "façon piano", sélectionnez Keyboard (Clavier) ; si vous souhaitez tenter l'expérience d'utiliser des maillets, sélectionnez Mallets (Maillets)... mais rappelez-vous que même le meilleur vibraphoniste ne peut utiliser que jusqu'à quatre maillets, donc pas plus de quatre notes à la fois !
• MALLET HARDNESS (Dureté du maillet) : plus le maillet est dur, plus le son est brillant.
  VEUILLEZ NOTER : le Seven simule un vibraphone de quatre octaves, avec une gamme de notes allant du deuxième Do jusqu'au dernier Do. Vous constaterez que toutes les autres notes ne produiront aucun son. Ce n'est pas un bug, pas un problème. Si vous n'aimez pas avoir des notes muettes sur le clavier, vous pouvez toujours utiliser le vibraphone échantillonné.

SONS : PIANO À QUEUE ACOUSTIQUE

Le Crumar Seven dispose également d'une simulation par modélisation physique d'un piano à queue acoustique. Cette simulation ne vise pas un modèle spécifique, mais est basée sur une structure bien connue, commune à certains des pianos de concert les plus utilisés, et aussi les plus chers. Il se compose d'un total de 243 cordes : les 8 premières notes (La à Mi) n'ont qu'une seule corde filée chacune, les 5 notes suivantes (Fa à La) ont deux cordes filées chacune, les 7 notes suivantes (La# à Mi) ont trois cordes filées chacune, les 68 notes restantes (Fa à Do) ont trois cordes en acier lisse chacune. Les 17 dernières notes (Sol# à Do) n'ont pas d'étouffoirs. La table d'harmonie possède ce que l'on appelle la "Duplex Scale" (Échelle duplex) qui ajoute des harmoniques au son de chaque note. De nombreux éléments de cette structure peuvent être légèrement modifiés à votre convenance. La page d'édition du Grand Piano (Piano à queue) ressemblera assez à celle de l'Electric Baby Grand (Petit piano électrique à queue), car les deux sont essentiellement des pianos acoustiques et ont de nombreux éléments en commun.
Les paramètres que vous trouvez dans la page EDIT PIANO sont :

• HAMMER CUTOFF (Fréquence de coupure du marteau) : Fréquence de coupure du filtre passe-bas appliqué aux marteaux. Puisqu'il s'agit d'un instrument à modélisation physique, il ne s'agit pas d'un filtre appliqué à l'ensemble du son, mais seulement à un élément unique du piano virtuel. En augmentant ce paramètre, vous remarquerez que la composante d'attaque sera plus brillante, même si cette brillance n'est pas toujours ajoutée au corps du son en déclin.
• HAMMER RESONANCE (Résonance du marteau) : Quantité de résonance du filtre passe-bas appliqué aux marteaux ; affectera principalement les notes graves, laissant les notes aiguës presque inchangées.
• HAMMER OFFSET (Décalage du marteau) : Ce paramètre ajuste l'alignement horizontal de tous les marteaux par rapport aux cordes. En position centrale, tous les marteaux sont parfaitement alignés ; si la position est modifiée, l'ensemble du contenu harmonique de chaque note pourrait changer de manière imprévisible. Cela affecte grandement ce que l'on appelle le "voicing" (timbrage) d'un piano à queue.
• HAMMER WIDTH (Largeur du marteau) : Définit la taille des marteaux virtuels. Une taille plus grande produit un son plus plein mais augmentera le volume et altérera également le "voicing" (timbrage) ; ajustez ce paramètre en fonction du paramètre précédent.
• HAMMER BODY (Corps du marteau) : Ajuste le timbre des bruits de marteau, en filtrant une partie du claquement causé par les marteaux.
• STRING DAMPING (Amortissement des cordes) : Définit la quantité d'amortissement de toutes les cordes, c'est-à-dire la perte des harmoniques supérieures pendant la phase de déclin.
• STRING DETUNING (Désaccord des cordes) : Ce paramètre ajuste le léger désaccord entre les cordes. Dans un vrai piano à queue, les trois cordes d'une note devraient avoir la même hauteur exacte, ce qui est cependant impossible à obtenir, il y aura donc toujours un léger désaccord entre elles. Cela affecte également le "voicing" (timbrage), ajustez-le par petites étapes.
• DIRECT SOUND (Son direct) : Ajuste l'équilibre entre le son provenant directement des cordes et celui provenant du meuble du piano. Une valeur plus faible entraînera une perte d'amplitude plus lente, donnant l'effet d'un déclin plus long, c'est-à-dire un son plus proche comme si vous mettiez vos oreilles directement sur les cordes ; une valeur plus élevée entraîne une perte d'amplitude plus rapide, même si le temps de déclin reste inchangé.
• RELEASE LENGTH (Longueur de relâchement) : Ajuste la quantité de vibration résiduelle des cordes après chaque relâchement de note (touche relâchée, étouffoir désactivé).
• HARP HI-PASS (Passe-haut de la harpe) : il s'agit d'un filtre passe-haut appliqué à l'ensemble de la harpe, à ajuster si le "voicing" (timbrage) tend à donner un son trop résonant.
• STRETCH TUNING (Accordage étiré) : Définit la quantité d'accordage étiré. La position médiane correspond à la table d'accordage originale telle que recommandée par le fabricant du piano.
• SYMPATHETIC RESONANCES (Résonances sympathiques) : Définit la quantité de résonances sympathiques réparties sur l'ensemble de la harpe.
• KEY NOISE LEVEL (Niveau de bruit des touches) : Ajuste le volume de tous les bruits de touches générés par les marteaux.
• RELEASE NOISE LEVEL (Niveau de bruit de relâchement) : Ajuste le volume des bruits causés par les étouffoirs qui coupent le son des cordes lorsqu'une touche est relâchée.
• PEDAL NOISE LEVEL (Niveau de bruit des pédales) : Ajuste le volume des bruits générés par les pédales.
• FUNDAMENTAL LEVEL (Niveau fondamental) : Ajuste le volume de la première harmonique (fondamentale) de chaque note par rapport au reste du contenu harmonique.
• CABINET PRESENCE (Présence du meuble) : Ajuste le volume des résonances et réverbérations produites à l'intérieur du meuble du piano.
• CABINET TIMBRE (Timbre du meuble) : Ajuste le timbre du son du meuble, comme si l'on modifiait sa structure et ses matériaux.
• LID POSITION (Position du couvercle) : Ajuste la position du couvercle du piano. Des valeurs plus faibles correspondent à un couvercle complètement fermé ; des valeurs plus élevées correspondent à un couvercle complètement retiré. La position centrale correspond au couvercle à moitié ouvert.
• DYNAMICS (Dynamique) : Ajuste la réponse dynamique, c'est-à-dire le rapport entre la vélocité MIDI et la vélocité de la note.

SONS : MATÉRIEL ÉCHANTILLONNÉ SUPPLÉMENTAIRE

Le dernier moteur sonore est le lecteur d'échantillons GSP-01. Ce lecteur ne peut lire que des ensembles d'échantillons personnalisés Crumar et GSi, il ne peut pas importer d'échantillons créés par l'utilisateur ni d'autres formats courants, mais il peut être mis à jour avec de nouveaux sons dès leur sortie. La page de l'éditeur SELECT PIANO (SÉLECTIONNER PIANO) propose une sélection de sons échantillonnés, la plupart étant des équivalents échantillonnés des sons modélisés (la raison a été expliquée dans le chapitre ABOUT POLYPHONY, VOICES vs. NOTES, HOW VOICES ARE ALLOCATED IN DIFFERENT SYNTHESIS MODELS), d'autres sont des combinaisons de plusieurs types de pianos échantillonnés ensemble.
Les paramètres que vous trouverez dans la page EDIT PIANO (ÉDITER PIANO) sont :

• LEVEL : Volume de l'ensemble d'échantillons.
• ATTACK : Temps d'attaque relatif à la valeur d'attaque intégrée à l'ensemble d'échantillons.
• RELEASE : Temps de relâchement relatif à la valeur de relâchement intégrée à l'ensemble d'échantillons.
• FILTER : Modifie la réponse du filtre passe-bas.
• VELOCITY : Ajuste la réponse à la vélocité MIDI.
• PIANO HARP : Si un échantillon de piano est sélectionné, ce paramètre ajuste le niveau de résonance du piano ; il n'a aucun effet sur les autres types d'échantillons.
• LFO RATE : Si cet échantillon prend en charge la molette de modulation, ce paramètre ajuste la vitesse du LFO.
• LFO DEPTH : Si cet échantillon prend en charge la molette de modulation, ce paramètre ajuste la quantité du LFO.
• REL. SMP. LEVEL : Ajuste le niveau de l'échantillon de relâchement (le cas échéant).
• PED. SMP. LEVEL : Ajuste le niveau de l'échantillon de bruit de pédale (le cas échéant).

EFFETS.

La page EDIT EFFECTS (ÉDITER LES EFFETS) de l'Éditeur Web-App montre tout ce qui concerne la section d'effets du Seven, y compris les mêmes paramètres déjà accessibles depuis le panneau avant. En fait, l'éditeur et le panneau physique sont en parfaite symbiose : chaque fois que quelque chose est déplacé sur le panneau, cela se reflète dans l'éditeur, de même que chaque fois qu'un paramètre est modifié dans l'éditeur, s'il a une sortie visuelle sur le panneau (LED ou LED RGB des potentiomètres), cela sera mis à jour en conséquence. Ainsi, si par exemple vous déplacez le curseur VOLUME sur l'éditeur, vous verrez le premier potentiomètre changer de couleur. Dans cette page, chaque section est incluse dans une boîte numérotée. Vous trouverez ci-dessous une description détaillée de chaque paramètre.

MASTER

Cette section comprend le volume général et l'égaliseur. L'égaliseur est un égaliseur semi-paramétrique à 3 bandes avec graves, aigus, médiums et fréquence médium sélectionnable. Il y a un commutateur de bypass qui désactive complètement l'égalisation.

EFFECT 1

Ceci correspond à la section FX1 du panneau de commande. Ici, vous pouvez activer/désactiver l'effet et choisir entre Mono Tremolo, Stereo Auto-Panner, LFO Wha-Wha et Pedal Wha-Wha. Ce dernier nécessite la connexion d'une pédale d'expression (plus de détails sur les connexions plus loin dans ce manuel). Les deux paramètres DEPTH et RATE sont communs à tous les effets de cette section.
VEUILLEZ NOTER : lorsque le potentiomètre FX1 affiche le paramètre RATE, la lumière bleue clignote en parfaite synchronisation avec l'oscillateur de l'effet. Il en va de même pour FX2.

EFFECT 2

Ceci correspond à la section FX2 du panneau de commande. Le choix est entre Stereo Chorus, Stereo Phaser, Stereo Flanger et Delay. Les paramètres DEPTH et RATE sont communs à tous les effets de cette section, à l'exception que lorsque le Delay est utilisé, il s'agit en fait du paramètre TIME. Les effets Phaser et Delay ont d'autres paramètres qui sont expliqués dans les sections suivantes.

PHASER

Ici, vous pouvez choisir le nombre d'étages de phase, 2, 4, 6 ou 8 étages, le décalage LFO et la quantité de rétroaction. Cela vous permet d'émuler une large gamme d'effets phaser existants.

DELAY

Lorsque l'effet Delay est sélectionné, le paramètre DEPTH varie à la fois la rétroaction et le niveau du delay. Cette section permet d'établir la quantité maximale de rétroaction et de niveau qui peut être variée par le paramètre DEPTH. De plus, le paramètre STEREO SPREAD permet de séparer les réflexions sur les canaux gauche et droit jusqu'à l'obtention d'un effet delay ping-pong.

AMP SIMULATOR

Cette section émule un certain nombre d'amplificateurs de guitare et de basse bien connus, chacun avec son égaliseur passif 3 bandes et son overdrive. Le choix se fait entre un TWIN, un AC30, un JCM, un JAZZ CHORUS (sans le chorus !) et un ampli BASS. Le potentiomètre sur le panneau ajuste la quantité d'overdrive.

RÉVERBÉRATION NUMÉRIQUE.

Il s'agit d'un excellent réverbérateur numérique avec de nombreux paramètres pour émuler une grande variété de salles et d'autres environnements virtuels réfléchissants. Le potentiomètre sur le panneau ajuste le LEVEL et le temps de DECAY. Les autres paramètres incluent :

• DAMP : quantité de perte de hautes fréquences sur le temps de réverbération
• DIFFUSION : quantité de régénération due aux réflexions sur les murs
• PRE-DELAY : temps avant que la première réflexion n'ait lieu
• ROOM SIZE : taille maximale de la pièce virtuelle
• HIGH SHELF : filtre passe-haut appliqué au signal d'entrée
• LOW SHELF : filtre passe-bas appliqué au signal d'entrée

PAD

Plus qu'un effet, il s'agit d'un synthétiseur analogique virtuel qui peut jouer par-dessus n'importe quel son de piano, obtenant ainsi un mélange entre un piano et un pad de synthé. Les seuls paramètres ici sont le LEVEL et le BLEND, qui peuvent morpher entre deux caractères sonores : des valeurs plus basses tendent vers un son froid et fin, des valeurs plus élevées permettent d'obtenir un son plus chaud, plus sombre et plus doux. Ce paramètre modifie un ensemble complet d'éléments internes tels que le filtre passe-bas, le désaccord d'oscillateur et le chorus. Lorsque le potentiomètre est réglé pour afficher le paramètre BLEND, il change de couleur entre le bleu (froid) et le rouge (chaud).

PÉDALE D'EXPRESSION.

Ce n'est certainement pas un effet, mais il sert à contrôler les effets. Le Crumar Seven dispose d'une entrée jack qui peut être utilisée pour connecter une pédale d'expression, qui peut être librement assignée à un certain nombre de paramètres. Cette section vous permet de choisir à quoi la pédale doit être assignée et de quelle manière elle peut fonctionner. Le paramètre FUNCTION a les valeurs suivantes :

• VOLUME : la pédale contrôle le MASTER VOLUME
• FX1 DEPTH : la pédale contrôle le paramètre DEPTH de FX1
• FX2 DEPTH : la pédale contrôle le paramètre DEPTH de FX2
• FX 1+2 DEPTH : la pédale contrôle le paramètre DEPTH de FX1 et FX2 en même temps
• FX1 RATE : la pédale contrôle le paramètre RATE de FX1
• FX2 RATE : la pédale contrôle le paramètre RATE de FX2
• FX 1+2 RATE : la pédale contrôle le paramètre RATE de FX1 et FX2 en même temps
• AMP DRIVE : la pédale contrôle la quantité d'overdrive (uniquement disponible si AMP SIMULATOR est activé)
• PAD LEVEL : la pédale contrôle le volume du pad de synthé d'arrière-plan
• PAD BLEND : la pédale contrôle le paramètre BLEND du pad de synthé d'arrière-plan

VEUILLEZ NOTER : lorsque FX1 est réglé sur Pedal Wha-Wha, la pédale d'expression ignorera toute assignation effectuée dans cette section et contrôlera toujours le Wha-Wha. En d'autres termes, l'effet Pedal Wha-Wha a toujours la priorité sur la pédale d'expression.
Les deux paramètres suivants RANGE MIN. et RANGE MAX. définissent les valeurs minimale et maximale que la pédale d'expression peut atteindre. Si min est supérieur à max, l'action est automatiquement inversée.
Étant traitée comme un effet, l'assignation de la pédale d'expression est stockée avec chaque preset.

CONNEXIONS

L'image suivante montre le panneau de connexion situé à droite du piano.
De haut en bas, de gauche à droite :

• LEFT/MONO OUTPUT, RIGHT OUTPUT : ce sont des prises Jack TRS 1/4" pour les sorties symétriques.
• SYSTEM USB : utilisé pour accepter une clé USB afin de mettre à jour le firmware et d'autres fonctions expliquées plus loin.
• OUT LEVEL : Sélecteur de niveau de sortie ligne. Veuillez consulter le chapitre suivant pour plus de détails.
• HEADPHONE : Connectez votre casque stéréo à cette prise Jack TRS 1/4".
• POWER SWITCH : n'oubliez pas d'allumer le Seven si vous vous sentez inspiré.
• WIFI RESET : ce trou cache un bouton qui ne doit être utilisé que pour restaurer le mot de passe Wi-Fi en cas de perte. Voir le chapitre THE WI-FI EDITOR WEB-APP pour plus de détails.
• AC SOCKET : Connectez le câble d'alimentation secteur fourni ici.
• USB MIDI IN-OUT : il s'agit d'un port USB qui assure une connexion MIDI-USB bidirectionnelle vers votre ordinateur.
• MIDI OUT : port de sortie MIDI DIN5 standard.
• EXPRESSION : connectez votre pédale d'expression ici. Une pédale linéaire 10 K est préférable, fonctionne également avec des pédales 50 K.
• SUSTAIN : connectez la pédale de sustain à cette entrée.
  VEUILLEZ NOTER : Nous suggérons d'utiliser les accessoires originaux Crumar.

PORTS USB

Le Seven comprend un port USB 2.0 de type A "hôte". Celui-ci est principalement utilisé pour la mise à jour du logiciel en cas de nouvelle version disponible.
Une autre utilisation intéressante de ce port est la possibilité de connecter un "appareil USB-MIDI Class-compliant", c'est-à-dire l'un des nombreux appareils MIDI qui n'ont pas besoin de pilotes spéciaux lorsqu'ils sont connectés à un ordinateur. Le Seven reconnaîtra automatiquement les appareils USB-MIDI et les utilisera pour contrôler des paramètres ou jouer des notes. Toute unité MIDI peut être connectée, par exemple un clavier, un pédalier ou une surface de contrôle. Veuillez éviter de connecter des appareils non pris en charge à ce port. Veuillez noter que ce port peut fournir un maximum de 250 mA de courant. N'utilisez pas ce port pour charger des appareils mobiles.

Un port USB 2.0 de type B supplémentaire est présent à l'arrière du Seven et fournit une connexion USB-MIDI IN/OUT Class-compliant à votre ordinateur. Utilisez ce port pour connecter le Seven à votre logiciel informatique. Aucun pilote n'est nécessaire pour Windows, OS X et Linux.

COMPARTIMENT À ACCESSOIRES

Juste par amour de la symétrie, le côté droit du piano dispose d'un panneau vierge avec un bouton, derrière lequel se trouve un compartiment à accessoires. Faites tourner le bouton dans le sens antihoraire pour dévisser le verrou et retirer le couvercle, utilisez ce compartiment pour votre pédale de sustain ou vos câbles.

Quelques recommandations : ne le surchargez pas, n'y mettez rien de liquide ou de dangereux, inflammable, explosif ; n'y mettez rien de plus petit qu'un câble jack. N'essayez pas non plus d'insérer tout votre bras dans ce compartiment. Nous suggérons d'envelopper vos accessoires dans un chiffon doux ou dans un sac en nylon avant de les y déposer. N'oubliez pas de remettre le couvercle et de serrer la vis.

RÉGLAGE CORRECT DU NIVEAU DE SORTIE

Le Crumar Seven dispose d'une paire de sorties jack TRS symétriques qui prennent également en charge les connexions asymétriques. Connectez votre système d'amplification à cette sortie stéréo et ajustez le sélecteur de niveau de sortie selon vos besoins.

Obtenir les meilleures performances des sorties analogiques
Le Seven dispose d'un commutateur à 3 positions qui vous permet de sélectionner le niveau sonore préféré.

1. L = Faible = -10 dB. Utilisez cette sélection si vous connectez le Seven à d'autres équipements -10 dB (niveau grand public) tels qu'un système hi-fi domestique à l'aide de câbles asymétriques ; ce niveau doit également être utilisé si vous avez l'intention de connecter le Seven à un ampli guitare ou basse avec une entrée "HI" (Haute impédance) (généralement dédiée à une guitare ou basse pré-amplifiée).
2. M = Moyen = +4 dB. Utilisez cette sélection lorsque vous connectez le Seven à un équipement de niveau professionnel (tables de mixage, amplis de puissance ou enceintes actives, etc.) et utilisez de préférence uniquement des câbles symétriques, ce qui garantira un signal plus propre ainsi qu'un gain moyen de 6 dB par rapport aux câbles asymétriques. Si vous connectez le Seven à une table de mixage professionnelle, ajustez les potentiomètres de gain afin que le niveau d'entrée +4 dB soit bien adapté, afin de réduire le plancher de bruit et d'obtenir le rapport signal/bruit (S/N) le plus élevé possible.
3. H = Élevé = environ +10 dB. Cette sélection ne doit être utilisée que lors de la connexion du Seven à un très ancien système d'amplification avec une impédance d'entrée particulièrement basse ou une préamplification faible. Attention : l'utilisation de cette sélection avec un équipement normal de niveau professionnel ou grand public pourrait augmenter le niveau sonore ainsi que le plancher de bruit, ce qui entraînerait un son bruyant ou déformé.

SPÉCIFICATIONS

INFORMATIONS DE SÉCURITÉ

• Ne pas ouvrir l'instrument. L'instrument ne peut être ouvert et réparé que par du personnel qualifié. Toute ouverture non autorisée annule la garantie.
• Ne pas exposer l'instrument à la pluie ou à l'humidité.
• Ne pas exposer l'instrument à la lumière directe du soleil.
• Veiller à ne pas laisser s'infiltrer de poudres ou de liquides à l'intérieur ou à l'extérieur de l'instrument.
• Si des liquides pénètrent à l'intérieur de l'appareil, couper immédiatement l'alimentation pour éviter tout risque d'électrocution et contacter un centre de service Crumar dès que possible.
• Ne pas nettoyer avec des produits de nettoyage abrasifs, car ils pourraient endommager la surface.
• Veuillez conserver tout l'emballage au cas où vous auriez besoin de transporter l'instrument à un centre de service.
• Cet instrument peut être utilisé dans tout pays dont la tension secteur est comprise entre 100 Vac et 240 Vac.
• Ne pas toucher le cordon d'alimentation avec les mains mouillées.

À PROPOS DE CE MANUEL
Ce n'est pas seulement un manuel d'instructions qui explique le fonctionnement de l'instrument et comment l'utiliser. Ce manuel explique également pourquoi le Crumar Seven est si spécial et ce qui le distingue des autres instruments qui pourraient paraître ou sembler similaires à première vue. Nous espérons également que vous y trouverez des informations intéressantes sur le fonctionnement de la synthèse sonore et sur la manière de tirer le meilleur parti de votre nouveau clavier. Par conséquent, la première partie de ce manuel contient des notions théoriques que nous souhaitons que vous lisiez attentivement avant de procéder à l'utilisation réelle de l'instrument.
Vous constaterez que certains concepts peuvent être répétés plus d'une fois ; cela se produit car il peut y avoir une mention dans un chapitre et une explication détaillée dans un chapitre ultérieur.
Nous vous recommandons de lire ce manuel avec l'instrument devant vous, afin que vous puissiez mettre en pratique ce que vous lisez et avoir un retour instantané des notions expliquées ici.

Références

• Crumar.it

Télécharger le manuel

Ici, vous pouvez télécharger la version PDF complète du manuel. Elle peut contenir des instructions de sécurité supplémentaires, des informations de garantie, des règles de la FCC, etc.

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